Leila Amineddoleh este fondatoarea și partenerul de administrație al Amineddoleh & Associates, LLP din New York, unde este specializată în artă, patrimoniu cultural și drept de proprietate intelectuală. Amineddoleh a contribuit cu acest articol la Live Science's Expert Voices: Op-Ed & Insights.
Luna trecută, am avut norocul să mă bucur de o vizionare privată a „Salvator Mundi” a lui Leonardo da Vinci. A fost o experiență remarcabilă, nu datorită esteticii picturii, ci datorită faimei sale. Ca iubitor al lui Da Vinci, sunt mistificat de geniul său. Istoricii de artă se bucură de noile descoperiri da Vinci, iar colecționarii de artă doresc să dețină ceva de către omul care a epitetizat Renașterea. Vânzarea „Salvator Mundi” („Mântuitorul lumii”) a fost discuția despre lumea artei, dar prețul de vânzare a lăsat uimită multe persoane. Cum ar putea un tablou, un singur panou, să vândă pentru 450,3 milioane USD?
Acest preț exorbitant ridică întrebarea: Ce anume a cumpărat cumpărătorul? Este dificil să spunem că cumpărătorul a procurat o piesă care înfățișa geniul lui Da Vinci. Asta pentru că capodopera lui Da Vinci a acumulat pagube de-a lungul anilor, determinându-i pe conservatorii de artă să repare foarte mult și, de fapt, să-și schimbe și să-i diminueze strălucirea.
Mai degrabă, este probabil ca cumpărătorul să dobândească „Salvator Mundi” ca un tip de trofeu - un tablou care este celebru pur și simplu pentru că este legat de da Vinci, nu din cauza valorii sale inerente, religioase sau artistice.
Licitație record-record
Cu o ofertă de 100 de milioane de dolari de la un terț garant garantat de Christie's, cei mai mulți experți de pe piața de artă au prezis o vânzare record pentru peste 200 de milioane de dolari. Cel mai mare preț precedent plătit la licitație pentru un tablou a fost de 179,4 milioane USD pentru „Les Femmes d’Alger”, al lui Picasso, iar da Vinci s-a vândut pentru mai mult de două ori. Prețul astronomic semnalează multe lucruri despre piața de artă. Pentru unul, Maeștrii Vechi sunt în vogă. Recordurile nu mai sunt rupte doar de artiști moderni precum Cezanne, Modigliani, Munch și Picasso. La fel ca pe vremea renumitului dealer Joseph Duveen și a colegului său cunoscut, Bernard Berenson, Old Masters comandă din nou prețuri record.
Ca și în cazul vânzărilor lui Duveen, „Salvator Mundi” a fost puternic comercializat - Christie a angajat compania de publicitate Droga5 pentru a conduce campania. Pictura este religioasă, o imagine a lui Hristos. Cu toate acestea, a fost denumită „bărbatul„ Mona Lisa ”, înfășurându-se pe faimosul portret al iconicului și cu o ubiquitate și o valoare unică („ Mona Lisa ”este cea mai cunoscută și mai valoroasă piesă de artă din planeta). Campania a prezentat comunicate de presă internaționale, videoclipuri (una inclusă celebrități, precum un alt renumit Leonardo, domnul DiCaprio) și afirmația că aceasta este ultima lucrare a maestrului Renașterii în mâini private, referindu-se la panoul drept „Ultimul da Vinci .“
De fapt, acest lucru nu este adevărat. „Madona Yarnwinder” se află în Buccleuch Art Collection, o colecție privată impresionantă în Regatul Unit. Cu toate acestea, „Salvator Mundi” a devenit cunoscut drept singurul tablou din Vinci deținut privat. Cu toate acestea, numărul limitat de lucrări ale artistului (sunt puține decât 20 de tablouri supraviețuite de el) le fac extraordinar de valoroase.
Christie's a decis, de asemenea, cu înțelepciune să vândă opera Renașterii în timpul licitației de seară postbelică și contemporană, o vânzare cunoscută pentru a atrage colecționari și cumpărători celebri. Casa de licitații a explicat amplasarea sa neobișnuită cu declarația, „În ciuda faptului că a fost creată cu aproximativ 500 de ani în urmă, opera lui Leonardo este la fel de influentă pentru arta care se creează astăzi ca în secolele XV și XVI. Am simțit asta oferind acest tablou în contextul nostru Vânzarea de seară postbelică și contemporană este un testament al relevanței durabile a acestui tablou. "Cu un umor, un critic a arătat că a fost vândut cu articole postbelice, deoarece 80% din lucrări au fost pictate recent, în timpul conservării.
Proveniență lungă
Istoria panoului se întinde cu adevărat până acum peste 500 de ani? Proveniența sa este fascinantă și legată de regalitate. Se crede că a fost comandat în jurul anului 1500 pentru Ludovic al XII-lea din Franța și consoarta sa, iar în cele din urmă a intrat în posesia lui Charles I al Angliei în 1625. Pictura a presupus schimb de mâini de multe ori cu membri ai gospodăriilor regale până la mijlocul -secolul al 18-lea. Munca a dispărut apoi de mai mulți ani. În cele din urmă, a fost achiziționată în 1900 (după o supra-vopsire grea), după care a făcut drum spre Țara Galilor unde a supraviețuit miraculos unui bombardament în timpul celui de-al doilea război mondial. A fost depozitat într-o casă care a fost bombardată, dar a supraviețuit doar din cauza norocului. Pictura s-a vândut în cele din urmă la licitație în 1958, în Louisiana, pentru aproximativ 90 de dolari.
Valoarea a crescut dramatic în acest secol. A fost vândut la o vânzare de proprietate în 2005 cu 10.000 USD unui consorțiu de artă. Grupul a angajat-o pe Dianne Dwyer Modestini, un conservator la Institutul de Arte Plastice al Universității din New York, pentru a restabili tabloul. După o muncă extinsă, a apărut într-o expoziție din 2011 la National Gallery din Londra, identificată ca fiind recent redescoperită da Vinci. Cu avizul de atribuire al muzeului, tabloul a fost vândut omului de afaceri elvețian Yves Bouvier. Însă acum prețul era mult mai mare - de 8.000 de ori mai mare, fiind vândut pentru 80 de milioane de dolari. Consilierul elvețian de artă a respins lucrarea pentru 127,5 milioane de dolari. Cumpărătorul, renumitul miliardar rus Dmitry Rybolovlev, a livrat-o lui Christie's în ceea ce s-a dovedit a fi vânzarea de blocuri a deceniului.
Leu autentic?
Când consorțiul a achiziționat lucrarea în 2005, a fost atât de puternic supra-vopsită încât a fost greu să o recunoaștem ca da da Vinci. De asemenea, a fost deteriorată și în nevoie disperată de restaurare, se crede că este o copie a unei lucrări originale da Vinci ale elevului maestrului, Giovanni Antonio Boltraffio. De la achiziția consorțiului în 2005, numeroși experți au susținut atribuirea acestuia și au devenit în general acceptate ca da da Vinci. Cunoscători de artă precum Martin Kemp, profesor emerit de istorie a artei la Universitatea din Oxford, în Marea Britanie și unul dintre experții de renume da Vinci, consideră că are o „prezență” ca și alte opere ale lui Da Vinci. Pe de altă parte, criticii indică proveniența sa întunecată, orbul imperfect (care reflectă o lipsă de înțelegere despre optică) și planeitatea generală pentru a discredita atribuția da Vinci.
Pentru cunoscuții care susțin atribuția da Vinci, ce anume susțin ei? Majoritatea din ceea ce se vede nu este de la Da Vinci, deoarece lucrarea a fost restaurată pe larg. Cu doar o mică parte din munca rămasă efectiv făcută de stăpân, de ce îi este încă atribuit? Se pune întrebarea: Ce este autorul? Când un tablou nu mai este „lucrarea” originală a artistului?
Ca avocat de artă, lucrez la chestiuni legate de autentificare și falsificare. Într-un caz, unul dintre clienții mei a achiziționat o lucrare modificată de un proprietar anterior. Undeva în istoria lucrării, cineva a adăugat imagini suplimentare la o lucrare pregătitoare van Gogh pentru a-i crește valoarea. Aceste informații au fost descoperite după vânzare, dar este necesar să dezvăluiți informații despre modificări către un potențial cumpărător?
Când se vinde artă valoroasă, tranzacția este în general însoțită de un contract de cumpărare și vânzare care listează informații despre lucrare, inclusiv identitatea artistului și starea obiectului. Aceste reprezentări și garanții stau la baza acordului - identitatea unui artist și starea operei sunt aspecte materiale ale unui acord și ar trebui surprinse în garanție. În cazul în care opera de artă nu se conformează afirmațiilor sau promisiunilor vânzătorului, un cumpărător poate fi în măsură să anuleze, adică revocarea cererii și anularea vânzării. Dar vânzarea „Salvator Mundi” împinge limitele autentificării, deoarece semnalează că lucrările puternic restaurate, care se apropie periculos de a fi copii, sunt vândute ca originale originale pentru prețuri extravagant ridicate.
Este interesant să considerăm termenul „autentic”. Ce face ca o lucrare să fie autentică? Restaurarea grea modifică atribuirea? Un tablou își poate pierde autoritatea? Rezultă atribuirea doar după ce mâna unui artist atinge o lucrare? În acest caz, această vânzare de 450,3 milioane USD este produsul „cultului artistului”. În timpul Renașterii, oamenii au început să creadă că artiștii și-au injectat ceva în sine în lucrările lor. Cultul artistului a subliniat geniul individual al unui creator. Lucrările acestor figuri de cult au fost râvnite. Orice lucru atins chiar de unul dintre aceste genii creative a devenit valoros, în același fel în care orice a fost atins de un sfânt sau o figură religioasă a devenit binecuvântat, întruchiparea proprietăților sacre. Aceste opere de artă au devenit ca relicve - foarte apreciate și căutate. Este aceasta doar o pledoarie de a fi conectat la artist?
„Salvator Mundi” a fost puternic restaurat. Majoritatea celor vizibile nu a fost făcută de da Vinci. Acest lucru a devenit evident atunci când fotografiile lucrărilor înainte de restaurare au fost vehiculate online. Thomas Campbell, fost director al Muzeului Metropolitan de Artă, a postat o imagine a acesteia pe Instagram cu titlul, „450 de milioane de dolari ?! Sper că cumpărătorul înțelege problemele de conservare… Postul său nu a fost bine primit de unii din industrie. Cu toate acestea, piața încă a acceptat această lucrare a lui Da Vinci.
Ce spune despre piață? Cu numărul limitat de Maeștri Vechi, cu o puternică proveniență, poate semnala disponibilitatea colecționarilor de a cheltui sume vaste pe lucrări sau obiecte mai puțin dorite cu trecuturi întunecate. Este uimitor faptul că cineva ar plăti aproape jumătate de miliard de dolari pe o bucată cu atribuție contestată. Așa cum a declarat Evan Beard, un executiv al serviciilor de artă națională din U.S. Trust, pentru CNBC, „Este un trofeu, nu un tablou al Maestrilor Vechi”.
Asta a devenit piața de artă? Dacă acest tablou este un trofeu, atunci „Salvator Mundi” și-a pierdut sensul. Opera nu mai este apreciată pentru calitățile sale inerente, religioase sau artistice, ci pentru legătura cu un pictor al cărui trecut este învăluit în mister și geniu. Și cum rămâne cu subiectul tabloului? Dar omul din imagine? La riscul de a suna trite, ce ar gândi Isus?
Cred că prețul uluitor este absurd. Este șocant pentru conștiință. Suma plătită este dificil de înțeles pentru majoritatea populației lumii și, probabil, imposibil de înțeles pentru comunitățile lipsite de apă potabilă curată și acces la îngrijiri de sănătate, pentru persoanele care trăiesc în sărăcie abjectă și pentru masele înfometate. Mulți oameni au obținut sume mari de bani din această lucrare, iar piața robustă a artelor susține și încurajează clar aceste tipuri de vânzări. În calitate de iubitor al lui Da Vinci, mă întristează faptul că numele său a fost comercializat și comercializat pentru a vinde o imagine a lui Isus Hristos, care este o umbră a creației sale originale.
Opiniile exprimate sunt cele ale autorului și nu reflectă neapărat opiniile editorului. Această versiune a articolului a fost publicată inițial pe Live Science.
