Mult timp pierdut Da Vinci Picturi istorice 450 milioane dolari, înregistrări obligatorii

Pin
Send
Share
Send

Un tablou al lui Leonardo da Vinci care păstrează propriile amprente ale artistului vândute cu peste 450 de milioane de dolari la licitație în această seară (15 noiembrie), „anulând recordul mondial anterior pentru cea mai scumpă lucrare de artă la licitație”, potrivit Christie’s Auction House.

Christie’s a prezentat tabloul, care îl înfățișează pe Iisus Hristos ținând o mână în binecuvântare în timp ce leagăna un orb de cristal în cealaltă, la o vânzare în New York în această seară. Casa de licitații a garantat tabloul la 100 de milioane de dolari, ceea ce înseamnă că va plăti diferența dacă ofertanții nu ar atinge acest nivel; ultima dată pictura vândută, în 2014, a fost de 127,5 milioane dolari. În această seară, oferta a durat aproximativ 20 de minute și a scăzut până la doi ofertanți, numerele crescând deja peste suma garantată.

"Gasps-uri au fost auzite în saleroom, care a dat loc aplauzelor atunci când copreședintele lui Christie, Alex Rotter, a făcut oferta telefonică câștigătoare pentru un client", potrivit unui comunicat al Christie's. Vânzarea finală: 450.312.500 USD (inclusiv prima cumpărătorului).

Totuși, la un moment dat, același tablou a fost valabil pentru o melodie - în 1958, s-a vândut pentru doar 45 de lire sterline, ceea ce este echivalentul a 990,50 lire sterline (1.304 dolari) astăzi. Asta pentru că abia la sfârșitul anilor 2000, cineva și-a dat seama că tabloul este un da Vinci.

Mult timp pierdut de masterwork

Experții în artă estimează acum că tabloul - intitulat „Salvator Mundi” sau „Mântuitorul lumii” - a fost realizat în jurul anului 1500. Dar între mijlocul anilor 1600 și 2005, această lucrare a lui Da Vinci s-a pierdut. Pictura acum cunoscută a fi a lui a fost crezută a fi o copie a unuia dintre studenții săi și a fost puternic deteriorată de încercările grosiere de conservare.

"Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci. (Credit de imagine: Leonardo da Vinci)

Conform lui Christie's, istoria reconstruită a tabloului este ceva de genul: da Vinci l-a pictat în jurul anului 1500, lăsând în urmă câteva schițe ale mâinii sale care îl legă de imagini. La un moment dat, Charles I din Anglia, un mare colecționar de artă, a achiziționat piesa. Probabil a stat în camerele soției sale. Charles I a fost executat în 1649, după un război civil între regiști și parlamentele engleze și scoțiene, care căutau să frâneze puterea monarhiei. Lucrarea de artă a fost vândută în octombrie 1951 unui zidar pe nume John Stone.

Piatra a păstrat tabloul până în 1660, când fiul lui Charles I Charles II s-a întors din exil pentru a relua tronul englez. (Anii care au intervenit au fost un experiment de scurtă durată în guvernul republican condus de Oliver Cromwell.) Stone a înapoiat da Vinci noului rege. Calea ei devine apoi întunecată. Probabil a rămas la Palatul Whitehall din Londra până la sfârșitul anilor 1700, trecând de la posesia lui Charles al II-lea la fratele său James II, când monarhul respectiv a luat tronul, conform lui Christie's. Nimeni nu știe ce s-a întâmplat în continuare. Tabloul dispare din palmaresul istoric până în 1900, când a fost vândut nu ca un da Vinci, ci ca o lucrare a lui Bernardino Luini, unul dintre marii studenți ai maestrului.

Redescoperire

Tabloul a răsucit din mână în mână, inclusiv în licitația din 1958, când s-a vândut pentru nu mai mult decât ceea ce oamenii plătesc pentru un iPhone X astăzi. Abia după 2005, când tabloul a apărut într-o licitație a unei moșii din SUA, cineva a realizat ce este cu adevărat.

După această vânzare, în 2007, conservatorul Dianne Dwyer Modestini, de la Institutul de Arte Plastice al Universității din New York, a lansat un proiect de restaurare a tabloului, eliminând păpușile stângace de vopsea pe care oamenii le-au pus pe panoul de lemn pentru a deghiza jetoane și pentru a restabili încercările urâte de plasează o fisură în lemn. Conform lui Christie's, în timp ce fundalul tabloului a fost aproape în întregime îndepărtat, redarea mâinilor, părul și îmbrăcămintea lui Hristos sunt bine conservate, iar incluziunile și picăturile minuscule pictate în orbul de cristal sunt încă vizibile.

După ce straturile urâte de vopsire excesivă și rășini au fost eliminate, Modestini a realizat că pictura ar putea să nu fie o copie a operei lui Da Vinci până la urmă, potrivit unui articol din 2011 de ArtNews. Experți din întreaga lume au examinat-o și în curând toată lumea a fost de acord: tabloul a fost adevăratul lucru. În 2011, tabloul a fost dezvăluit ca un adevărat da Vinci la o expoziție la The National Gallery din Londra.

Tonul pielii lui Hristos este amestecat cu o tehnică numită sfumato, în care artistul apasă călcâiul mâinii în vopsea pentru a-l estompa. Imaginile infraroșii ale picturii au relevat faptul că aceste amprente sunt încă presate în vopsea, în special în partea stângă a frunții.

Tabloul a fost vândut pentru 80 de milioane de dolari în 2013 dealerului elvețian de artă Yves Bouvier, care apoi l-a vândut pentru 127,5 milioane de dolari în anul următor investitorului rus Dmitry Rybolovlev. Marcajul a dus la o bătălie legală vizibilă între Rybolovlev și Bouvier. Rybolovlev este cercetat acum la Monaco pentru a-și fi dat seama dacă și-a folosit în mod necorespunzător faza politică împotriva lui Bouvier în această dispută, a raportat recent The Guardian. Numele lui Rybolovlev a ieșit la iveală și în ancheta în curs de desfășurare despre potențialele legături dintre campania prezidențială a lui Donald Trump și Rusia, potrivit The Guardian, în timp ce Rybolovlev a cumpărat o proprietate din Florida de la Trump pentru 95 de milioane de dolari.

Antecedentul de înregistrare pentru cel mai scump pictor "vechi maestru" a fost "Masacrul inocenților" de Peter Paul Rubens, care a vândut pentru 76,7 milioane de dolari în 2002, potrivit Christie's. Antecedentul pentru cel mai scump da da Vinci a fost "Horse and Rider", care a vândut pentru 11.481.865 dolari la Christie's în 2001.

Pin
Send
Share
Send